第23章 音樂只是音樂&我好窮

當然是為了賺錢。

不過，這種理由太扯，專輯沒發之前，你憑什麼篤定你的歌一定會火？

“沒什麼特別的原因，只是想讓我們發出自己的聲音。”

沈浪換了一個相對合理的理由。

“不是隻有英美搖滾才叫搖滾，華夏搖滾也不該被西方媒體強加某些外衣。”

“音樂只是音樂而已。”

90年初，國內搖滾樂的發展不僅在國內轟動，在國際上也引發了一陣熱議。

立本、歐洲等外國媒體蜂擁而至，專題報道、跟蹤拍攝、深度解析、樂評等等，熱度堪稱爆炸。

論華語搖滾樂造成的國際影響，遠比任何一種華語音樂都要轟動。

崔建繫著紅布唱歌的照片，更是登陸各大歐美媒體的頭版。

不過，大部分外媒並不是抱著‘善意’來的。

他們宣傳的是華夏搖滾樂嗎？

不是。

他們宣傳的是搖滾樂裡的‘叛逆’思想。

一如柏林牆倒塌前的搖滾音樂會，又如毛子解體前的紅場搖滾演唱會。

西方媒體關注的從來不是音樂，也不是崔建，不是黑豹，不是魔巖三傑，而是搖滾樂裡蘊藏的思想。

他們想看到的那一種。

以前，沈浪覺得像崔建那樣很酷，但人過中年，他又有了另外一層認知。

老崔或許過得沒那麼好。

因為喊出了一代人的心聲，老崔被捧上了神壇。

但神壇，那是活人待的地方嗎？

“音樂只是音樂？”

陳紹寶神色不解的看向沈浪。

這句話，他完全不認同。

音樂不止是音樂，更是精神的體現。

“我的意思是，音樂可以是力量，可以是精神，可以溫暖人心，可以激勵迷茫中的人，也可以是語言，是情感的傳遞。”

說到這裡，沈浪語氣頓了頓。

“但它不該成為一種武器。”

有些事，自家人能說，不代表你也能說。

我能說≠你能說！

沈浪就是這麼雙標！

“嗯。”

陳紹寶微微點頭，雖然很多歌手、藝術家經常兼職社會活動家，60-70年代的嬉皮士、新浪潮、朋克等等運動中，都有歌手、藝術家的身影。

不過，也不是所有人都積極參加社會活動。

聽沈浪這麼一說，陳紹寶‘勉強’同意了沈浪的觀點。

沈浪畢竟生活在大陸。

接下來，雙方沒有繼續聊這些略顯沉重的話題，而是將話題轉移到了音樂上。

從古典樂的巴赫，一路聊到搖滾之王埃爾維斯·普萊斯利（貓王）、傳奇樂隊披頭士、民間搖滾樂之父鮑勃迪倫。

包括不太知名的英倫搖滾樂隊石花。

越聊，陳紹寶越是覺得惋惜，可惜了啊，沈浪不願意去香江。

行家一出手，便知有沒有。

哪怕只是聊天，陳紹寶也能從中感受到沈浪的音樂素養，沈浪的很多觀點都能讓人眼前一亮。

陳紹寶雖然不擅長作詞，也不擅長作曲，但從70年代開始，他就一直從事音樂相關的行業。

就像一個美食評論家，不需要擅長做菜一樣，作為一家唱片公司高層，不一定非得擅長創作。

在商業推廣方面，某些時候，音樂審美、音樂素養遠比創作更重要。

兩個人就這麼聊著，一直聊了一整個下午。

咖啡續了一杯又一杯。

陳建添雖然覺得無聊了一點，但看到陳紹寶那興致勃勃的樣子，他也不好打斷兩人的交流。

人家是財神爺，乾坐一下午，那也得陪著。

至於那依，她一點也不無聊，只要和沈浪在一塊，即便什麼都不做，她也不會覺得乏味。

何況。

看到陳紹寶欽佩不已的樣子，她反而有一種自豪感。

我男朋友真厲害！

真帥！

閃閃發光的那種！

傍晚，四人在香格里拉吃了一頓簡餐，然後便驅車殺往安貞西里。

陳紹寶現在對沈浪很感興趣，demo和樂譜只是初探，他很想看一看排練是什麼樣。

同時，他也想見見沈浪讚不絕口的輪迴樂隊。

驅車來到排練室，還沒走進大門，就聽到裡面傳來一陣清亮的電吉他聲。

聽到這聲音，沈浪的DNA動了。

音箱來了！

即便隔著一扇門，他也能聽出音箱的品牌。

清音脆，一定是VOX！

眾所周知，電吉他是電聲樂器，它跟古典吉他不一樣，電吉他的音色、音量是由電吉他、效果器、音箱三部分組成。

此時的電吉他音箱基本是被Marshall（馬歇爾）、Fender（芬達）、VOX三家品牌共分天下。

沈浪之前的音響也是VOX，不過那是基礎款，高強度用了幾年，大毛病沒有，小毛病一堆。

所以，這次他拜託陳建添買了幾臺音響。

三大品牌，他全都要！

當然。

這些東西肯定是公司財產，不是送給他個人的。

推開大門，沈浪不僅看到擺在地上的三臺音箱，還看到旁邊的三臺電子琴。

兩大一小。

兩臺大一點的電子琴分別是YamahaDX7，以及Roland（羅蘭）JV90。

前者是Yamaha品牌1983年推出的一款合成器，80年代，風靡全球的時代之音。

不僅港臺、日韓歌手廣泛使用，它在歐美也很火，包括惠特妮·休斯頓等天后級別的大牌，都在用它。

國內這邊也有案例，86版《西遊記》經典配樂《雲宮迅音》裡面用到的合成器也是DX7。

羅蘭JV90同樣是一臺極為經典的合成器。

至於那臺小的，應該是價格最貴的一臺，撲街貨Yamaha-VL1，上市的時候售價應該是5000美元左右。

沈浪記得這麼清楚，那是因為他前世買過一臺八成新的老古董，據那位藏友透露，當年買這臺機器花了5000美元。

血媽貴！

1993年的3-4萬，都能在二環內商品房樓盤買一間幾平米的廁所。

搞音樂，就是這麼費錢，沈浪前世在短影片平臺賺到的錢，幾乎全花在了音樂上。

一把吉他幾萬，那都不算貴，真正的客製化，十幾萬，幾十萬，甚至上百萬的都有，簡直是一個無底洞。

即使是90年代，一把好一點的芬達吉他也要萬把塊。

不同品牌不同系列的吉他，音色也有細微的區別，要是買一堆，那價格就沒邊了。

把玩了一會兒，沈浪很想槓著這些東西回家，他前世有個原則，樂器概不外借。

但眼下這些樂器並不是他的。

既然是公司財產，肯定免不了被別人用來用去。

歸根到底還是一句話。

窮！

真有錢了，沈浪再買一套全新的。

舊的？

不乾淨了，不要！

玩了一會音箱，他又將注意力放到了DX7身上。

這臺經典款合成器，他前世也收藏過，DX7發售時售價好像20多萬日元的樣子。

具體記不太清了。

淺淺地彈了幾下，對比後世的音色雖然有些過時，但滿滿地全是回憶。

試了幾下音，沈浪彈起了惠妮特·休斯頓的經典歌曲《IWillAlwaysLoveYou》。

惠妮特92年發行的電影原聲帶，阿美瑞卡公告牌百強單曲榜連冠14周，全球銷量超過4500萬張。

眼見沈浪彈起了那首風靡歐美的R\u0026B歌曲，張偉寧、陳紹寶一點也不意外，沈浪在demo裡的唱腔跟內地主流唱腔截然不同。

真假聲轉換，本來就是R\u0026B歌曲的特點之一。

“沈浪，唱一段？”

陳紹寶呵呵一笑，忽然提議道。

R\u0026B歌曲其實是一種演唱難度相當高的曲風，很考驗唱功。

現場聽，能夠更直觀的看出歌手的控制力。

沈浪比劃了一個OK的手勢。

“IfIshouldstay

如果我可以留下

Iwouldonlybeinyourway

我將會成為你的羈絆

SoI'llgo，butIknow

我就要走了但我知道

……”

R\u0026B翻唱小王子，上線！