第24章 如絲般順滑

R\u0026B，中文譯名節奏布魯斯，顧名思義，它是帶著強勁節奏感的布魯斯音樂。

至於布魯斯，其風格包羅永珍，它既是爵士樂的重要組成部分，也是很多音樂型別的根源。

如爵士、HIP-POP、搖滾、鄉村樂等等，都受到了布魯斯的影響。

布魯斯最初是黑人民間產生的一種演唱形式，起源於黑人奴隸的聖歌、讚美歌、勞動歌曲、叫喊和頌歌等。

簡單理解，它是黑人的民間音樂，也是現代流行音樂的起源之一。

R\u0026B歌曲的特點有別於普通的流行音樂，它的重音不在1、3拍，而在2、4拍。

此外，各種即興轉音也是核心標誌。

民間演出嘛，不需要那麼嚴謹，即興居多，這一點也深刻地影響了R\u0026B、爵士樂、搖滾樂。

最後，R\u0026B節奏在前，布魯斯再後，重點自然是節奏，唱R\u0026B歌曲時，轉音需要配合節奏的律動。

這一點，說難也難，說不難也不難。

不難是因為只要透過練習，基本能學會，但想要唱好，難度不小，律動把握、各種真假聲轉換、氣息控制等等，屬於易學難精。

國內最早玩R\u0026B的歌手是哈琳、杜得偉，真正讓R\u0026B徹底流行起來的歌手是陶吉吉。

後來的王力虹、周杰綸、林駿傑、方大銅等人，都有R\u0026B風格的歌曲。

特別是方大銅，他又稱‘華語R\u0026B小教父’。

現在？

陶吉吉未來出道，只能算是‘華語R\u0026B小教父’，華語R\u0026B教父的名頭，沈浪已經提前預定好了。

下一張，或者下下一張專輯，他準備出一張R\u0026B專輯玩玩。

既然敢主動帶上R\u0026B教父的名頭，沈浪肯定有幾把刷子。

這一點，陳紹寶很有發言權。

如果要用一個詞來形容沈浪的演唱，必須用‘絲滑’兩個字！

如絲般順滑的轉音技巧，絕不是隨便學學就能會的，這還不是關鍵。

關鍵在於沈浪唱出來的味道跟惠妮特·休斯頓不太一樣，沈浪不是簡單的模仿。

黑人、白人、黃種人的聲帶結構是有區別的，如果只是單純的模仿，很容易學成四不像。

天才！

以內地的環境，肯定沒有人教沈浪這些，換而言之，沈浪靠自學就能學成這樣。

絕對是天才音樂人！

此刻，陳紹寶忽然生出一種衝動，他很想綁架沈浪。

把沈浪押到香江去！

不過，他只是想想而已，不是有那麼一句話，神仙難日什麼什麼，唱片公司和藝人合作也差不多。

如果不是真心實意的合作，雙方只會漸行漸遠。

“I'llalwaysloveyou……u…u…”

唱到最後一句，沈浪即興來了一段長長地尾音。

即興演唱。

基操。

勿6。

啪！

啪！

啪！

陳紹寶鼓掌之後，送上了一記大拇指。

“好嗓子！”

“華人歌手裡，唱R\u0026B的，應該沒有人比你唱得更好。”

“至少，在我這裡沒有見過。”

沈浪淡淡一笑，心安理得地收下了讚美。

這一曲，十幾年的功力，你就說接不接得住吧？

雖然這首歌不是監獄大聯歡的保留曲目，但歌曲中用到的技巧卻是通用的。

只有起錯的名字，哪有叫錯的外號？

牢大歌王，實力盡顯！

咔噠。

這時，排練室的大門又一次被推開，只見吳桐等人陸續走了進來，華語樂壇的半壁江山也在。

汪鋒他爸是海政歌舞團長號手，打小，他爹就把他往藝術生方向培養。

5歲開始學小提琴。

顯然，他爸想讓他往古典樂方向發展，一路上的學校都是央音附小、附中，91年考入央音。

如果沒有意外的話，汪鋒多半會成為一個優秀的小提琴演奏家。

但不出意外，意外來了。

他上大學期間，恰好是搖滾樂‘蓬勃’發展之際。

童年時代，別人在玩，他放學回家必須要練琴4小時，每天都是，日復一日。

長久以來的高壓，到了大學，沒了家人的管束，汪鋒終於爆發。

叛逆期到了。

長髮留起來，搖滾搞起來！

這不，難得有機會見識一張搖滾樂專輯的誕生，汪鋒天天瞞著家裡人跑到這裡來。

哪怕沒他什麼事，他也樂此不疲。

沈浪偶爾空閒的時候，他就上前搭話，向沈浪請教怎麼寫歌，和聲怎麼寫，節奏怎麼排，旋律怎麼用。（注1）

特別是和聲這一塊，流行樂和聲跟傳統和聲（古典樂）不太一樣，流行樂和聲是在‘傳統和聲’和‘爵士和聲’的基礎上發展起來的。

目前為止，國內暫時還沒有人專門教這東西。

即便汪鋒是童子功，樂理知識不缺，他也得重新學習。

他有古典樂功底，只能說學習效率更高一些。

最近幾天，汪鋒就像是一塊海綿，如飢似渴地吸收著沈浪教授的新東西。

他覺得沈浪太牛了。

很多東西，別人講不明白，到沈浪這裡，一點就通，一點就透，各種曲風，更是信手拈來。

哪怕是在他擅長的古典樂領域，沈浪也有深厚的理論基礎。

他恨不得原地拜師。

不過，沈浪並沒有收他這個徒弟。

就像菩提老祖不讓孫悟空對外宣稱師承一樣，沈浪也不想教一大堆徒弟出來。

萬一徒弟犯事了，老師要不要出頭？

負不負連帶責任？

平輩相交，更合適一點。

進屋的幾人看到排練室多了一個陌生人，明顯愣了一下，接著，在沈浪的介紹下，他們的態度變了。

恭敬中又帶著幾分拘謹。

沈浪要和他們一起合奏一曲《烽火揚州路》，他們一點準備都沒有，能不拘謹嗎？

畢竟人家是唱片公司的高層，多少帶著點考試的味道。

不過。

好歹也是多次登臺演出過的樂隊，簡單的平復了一下心情，眾人便擺好架勢。

《烽火揚州路》原曲開頭是一段琵琶版本《十面埋伏》，現場沒這個條件，沈浪只能用吉他彈了一段solo。

“憑誰問，廉頗老矣，尚能飯否，

千古江山，英雄人道寄奴曾住……”

主唱吳桐一開嗓，陳紹寶確實眼前一亮，吳桐的嗓音很有特點，沙啞中又帶著很強的爆發力。

氣息控制能力相當出色。

只是，《烽火揚州路》的旋律比較一般，沒有沈浪創作的歌那般出彩，而且整體風格偏向硬搖滾，受眾比較小。

如果寶麗金有意進入內地市場，陳紹寶大機率會簽下輪迴樂隊。

風格什麼的，那是可以變的。

但，寶麗金暫時沒有開拓內地市場的意向。

盜版太多，賣唱片根本不掙錢。

未來兩到三年，寶麗金的戰略重點是大中華地區，讓香江歌手走出去，才是重點。

少頃，陳紹寶鼓了鼓掌。

“之前聽人說內地搖滾水平高，我還不太相信，今天我算是信了。”

狠狠地誇了一通，然後？

就沒有然後了。

反倒是一旁的陳建添，他有一點點動心。

但，只是一點。

樂隊簽約跟簽約歌手不一樣，需要考慮到的事情更多，目前，他已經簽了沈浪、鄭均、那依。

他們三個沒有出成績之前，陳建添暫時不準備籤其他人。

除非特別特別優秀，像沈浪這樣。

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PS：和聲是指和絃以及和絃進行，不是歌曲里人聲的那個‘和聲’（多人唱歌），而是作曲裡的和聲，多人唱歌那個準確一點應該叫合音。