第39章 解釋一下

最新章節讀者老爺們的留言比較多，感覺有必要回應一下。

書裡有寫，新世紀音樂是一種很新的流派，人聲佔比少，類似的風格，在90年代很難火，畢竟，不同的時代，不同的市場有著不同的風向。

以《我在那一角落患過傷風》為例，很多80、90後都聽過這首歌，但很少有人去了解背後的歌手，以及製作人。

《蟲兒飛》也類似，這首歌一度被當成了兒歌。

還有那首《RiverFlowsinYou》（你的心河），這首歌，很多人可能在短影片平臺刷到過，不一定會去了解背後的歌手。（歌曲放到了彩蛋章）

《故宮的記憶》情況也差不多，聽過的人絕對不在少數。

但神思者只是小範圍的火，在市場上絕對不算知名。

同理，《斯卡布羅集市》和《youraisemeup》都是全球範圍內的金曲，瞭解背後故事的人，也不會太多。

以我自己為例吧，在查資料之前，我不知道他們是英格蘭、愛爾蘭民歌改編的作品。

這兩首歌的原創作者，神秘園和西蒙、加芬克爾，之前都不太瞭解。

不少讀者老爺反應選曲太經典，比沈浪的專輯還要好，在天樂心裡，這兩張專輯是不分伯仲的，都是開宗立派的專輯，前者是新世紀音樂風格，後者是流行搖滾風格。

至於，金曲過多的問題，其實還好，斯卡羅布集市是改編翻唱，《youraisemeup》是愛爾蘭民謠改編，星星索也是翻唱東南亞民歌。

這裡也說明一下為什麼這麼設計。

內地的唱片市場盜版問題一直很嚴重，從80年代開始，內地歌手發唱片不賠本就算是賺，能靠唱片賺到錢的歌手，屈指可數。

這裡大致能分為兩個階段。

一個是千禧年之前，另外一個時間是千禧年之後。

千禧年之前，盜版橫行，但優秀的專輯，還是能靠唱片掙一點點錢的，不過，歌手收入的大頭，依舊是商演、代言之類的商業活動。

千禧年之後，數字音樂時代，唱片公司基本死絕了，網路盜版的成本低，傳播渠道廣，哪怕是超級大牌，也很難靠發專輯掙錢。

這是大環境問題，不是一個人能改變的。

沈浪的第一張搖滾專輯，就不會太掙錢。

以黑豹樂隊為例，網上有通告說什麼第一張專輯大賣150萬張，其實，這明顯是不可能的事，真正的情況是他們的首專因為各種問題，先在香江發行，晚了小半年才在內地發行。

彼時，盜版碟已經充斥著內地市場，那150萬張的銷量是把盜版算上才差不多。

還有一個更知名的傳言，《心太軟》賣了2600萬張，論傳唱度，這首歌絕對是火出天際，銷量的話，2600萬正版銷量是絕對絕對絕對不可能的。

書裡也有寫，《小芳》這首歌絕對是火遍大江南北，只論內地的話，當年比《吻別》還要火，但它的正版銷量才7-80萬張。

歌手分到手能有多少呢？

具體金額，天樂不清楚，因為不知道李春啵和唱片公司的合同，但料想不會太多，頂多二十多萬。

這個金額是根據鄭均的專輯銷量推算的，在鄭均與紅星生產社的判決書中明確提及，《赤裸裸》銷量五十萬（盒帶+CD），鄭均實際到手只有15萬。

這15萬，包括7萬的詞曲版稅，以及8萬專輯版稅。

其實，李春啵拿到的錢，可能比鄭均還要少，因為那時候內地是沒有詞曲版稅概念，雖然港臺音樂人北上是撈金來的，但在版稅這一塊，確實要比內地規範的多。

提了這麼說，只是想說明一件事，內地發行專輯，很難掙錢。

沈浪要怎麼合理的掙錢呢？

一是發英文專輯，二是電影配樂。

作為一個新人，怎麼打入電影配樂行業呢，新世紀專輯就是敲門磚。

歌迷不太會關注專輯的詞曲作者、製作人，但業內人士絕對會重點關注幕後資訊，在唱片公司內部，王牌製作人、曲爹的話語權是遠遠高過歌手的。

新世紀音樂是為了展現沈浪的專業素養，這張專輯相當於一張名片，既是敲門磚，也是給沈浪漲身價用的。

或者說的更直白一點，那依是工具人，用來展示沈浪音樂才能的工具人。

同時也是為了後續的劇情做鋪墊。

沈浪未來的主要事業，一是自己發專輯，二是電影配樂，三是擔任製作人，未來會跟寶麗金這樣的唱片業巨頭合作成立一個廠牌。

大體情況大概類似亞瑟小子和環球合作的模式，子廠牌負責製作音樂，共享錄音版權，總公司負責推廣藝人。

像賈斯汀比伯，最初就是亞瑟小子發掘的歌手，然後推火的。

然後，演戲頂多是玩票性質，順帶做一些投資。

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