第33章 一張專輯的誕生

一首歌的錄製，大概能分成五個階段，詞曲創作、編曲、錄音、混音、母帶燒錄。

五個階段中，最無法確定的就是詞曲創作。

快的話，幾分鐘就能一氣呵成，慢的話，那真是靠天吃飯，拖個一年半載，那都不算長。

像沈浪，他就沒有‘創作’瓶頸。

那些耳熟能詳的金曲，全部排著隊等他挑，後續的編、錄、混、刻，雖然看效率，但總體還是有一個大致的時間線。

不過，歌曲的誕生跟專輯還不一樣。

專輯的整體性要求比一首歌高得多，封面設計、專輯名、歌手風格、形象、曲風、概念，乃至後續的包裝推廣，都是重中之重。

在資訊傳播尚未爆發式增長的當下，歌迷購買一張專輯，往往會反覆聽很多很多遍。

而這，就需要保證專輯的統一性。

它必須要有一個核心概念，專輯裡的所有歌曲都是為這個概念服務。

這個概念，可以是故事性，可以是探索某個主題，也可以是追求聽感的和諧統一等等。

像沈浪的第一張專輯，核心曲風是搖滾。

別說流行搖滾不是搖滾，如果流行搖滾不算搖滾，披頭士、滾石、皇后樂隊、老鷹、齊柏林飛艇，也不是搖滾？

沈浪的第一張專輯包含流行朋克、民謠搖滾、英倫搖滾、迷幻搖滾、說唱、R\u0026B等等元素，探索的是華語流行搖滾的邊界。

拋開曲風，整張專輯偏向正能量，主打一個勵志。

從《生如夏花》、《藍蓮花》、《勇敢的心》的自問自答，到《追夢赤子心》的堅定，再到《海闊天空》、《我相信》、《我的天空》的再次堅定。

至於《流星》、《yellow》、《夜空中最亮的星》三首偏情歌向的歌，正好對應熱戀和失戀。

當然。

‘姑娘’這個詞在早期的華語搖滾樂裡，也不一定是愛情，崔建的《花房姑娘》看似是寫愛情，實際上寫的卻不只是愛情。

《夜空中最亮的星》的歌詞，其衍生意義，也不僅僅侷限於愛情。

有那麼一句話，創作者在完成某部作品之後，他/她就失去了解釋權，如何理解，如何解釋，那是讀者的事。

某些時候，一部作品被賦予的意義，完全超出了作者本身的表達。

你讓作者自己去回答閱讀理解，也拿不到滿分。

沈浪、陳紹寶、Leslie幾人聊著專輯裡的歌，聊到興處，陳紹寶忽然問道。

“沈浪，你的專輯名定下了嗎？”

“定了，我給它取名叫《朝陽》。”

“朝陽，初升的太陽？”

“對。”

沈浪點了點頭：“朝陽，新的開始，代表著一種旺盛的生命力，對未來充滿希望，對生活充滿希望。”

專輯名，也不是隨便取的。

這個希望，既是代指搖滾樂，也是內地樂壇，同時還寄託了對未來的無限期許。

個人，民族，乃至國家。

正好也跟《yellow》的MV相對應，契合專輯想要表達的主題。

“好名字！”

陳紹寶笑著道：“太陽是恆星，巨星，這個象徵意義很好，我有預感，你一定能成為這個時代的一顆巨星。”

“前途無限，光明無限！”

看。

這就是一萬人眼中有一萬個哈姆雷特，雖然陳紹寶說的跟沈浪想要表達的不太一樣。

但朝陽是一塊磚，哪裡需要哪裡搬。

甚至你能把他理解為‘朝陽區’的chao陽，理解為沈浪在自省，時刻警醒自己，朝陽區的老百姓有多厲害。

吾日三省乎吾身，做一個正能量的人。

“哈哈，我也有這種預感。”

陳建添笑呵呵的附和道：“像沈浪這樣的天才音樂人，如果不火，那絕對不是沈浪的問題，而是市場的錯。”

接著，雙方又聊起了專輯封面設計。

聊到這事，雙方爆發了一場分歧。

“沈浪，你的意思我明白，但以你的外形條件，如果不印在專輯封面，簡直是損失。”

陳紹寶雖然持有不同意見，但總體還是心平氣和，畢竟，沈浪目前還是紅星的人，寶麗金只是除內地之外的華語區代理發行人。

“你知道嗎？”

“如果用你說的，用朝陽初升的畫面做封面，這張專輯至少會少賣20萬張，是至少，你懂我意思嗎？”

“很多歌迷，她不懂音樂，她們只看臉的，你都不知道，那些小姑娘追星有多瘋狂。”

“前段時間，黎民來燕京開演唱會，那些小姑娘知道他喜歡喝酸奶，黎民下榻的酒店堆滿了成堆成堆的酸奶，酒店周邊的酸奶店都被買空了！”

沈浪微微一笑：“邵寶哥，你說的我都懂，但是我還是堅持我自己的觀點。”

雖然沈浪很想紅，但《朝陽》是他前世今生第一張錄音室專輯，它的意義特殊。

為此，他可以犧牲一部分利益。

一如簽約紅星生產社。

既然是搖滾專輯，那就搖滾到底，在沈浪的觀念中，搖滾樂不是那種虛無的叛逆思想。

那些太虛。

搖滾樂的叛逆，不是思想。

思想什麼的，那都是歌手賦予的額外底色，搖滾樂真正叛逆的地方在於‘音樂形式’的叛逆。

在歌曲製作越來越複雜的年代，一群人反而去做簡單的音樂，這才是叛逆。

朋克就是其中的典型。

對比編曲繁複的流行樂，朋克無疑是一種‘極致簡單化’的音樂，常用的三和絃套路，普通人練上一兩個月就能玩。

此外，搖滾樂和流行樂的區別還有很多。

狹義上的流行樂，更注重人聲，以及歌手的個人包裝，宣傳也是以歌手本人為主。

而搖滾樂中，器樂才是重點。

人聲與器樂的對抗，也是搖滾樂迥異於流行樂的地方。

衍生到專輯封面，搖滾樂的專輯封面很少突出歌手個人、樂隊，多以抽象畫，或者概念圖為主。

反觀國內外流行歌手的專輯，他們的專輯封面基本都是歌手個人形象硬照。

這就是最直觀的宣傳企劃區別。

搖滾樂的宣傳重點不在人，而在作品本身。

舉個不恰當的例子，流行樂是標準生產模式化下的大眾商品，搖滾樂則是更個性化的特殊定製商品。

前者可以大規模協同作戰，詞曲、編曲、唱，可以交給不同的部門，或者個人完成，搖滾樂作品基本是樂隊成員之間的創作。

兩者沒有高下之分。

作為個人第一張專輯，沈浪玩的是標準。

既然是定標準，方方面面自然都要兼顧，從製作，到宣傳企劃，重點都在歌身上。

包括後續的混音，人聲也不會太突出，頂多跟伴奏持平，不會喧賓奪主，過分突出人聲。

至於下一張專輯？

那就無所謂了。

發RnB專輯，別說拍個人形象照片，就是拍肌肉展示，賣肉都行。