“看得出來魯也白是非常喜歡這一首歌啊,

甚至還搶在石世嶺副院長之前就要點評。

這個魯也白是真的喜歡古典音樂啊,

好像一聽到古典音樂他就會很激動。”

“不是等一下?

魯也白給這首歌打多少分?

十分?滿分嗎?!

滿分不就是十分嗎?!

他再喜歡古典也不至於這樣吧?”

“這個老逼登竟然給蔡雨倫打了十分!

節目組允許給打滿分嗎?”

“逆天!我知道這首歌好聽,

但是也沒有想到這首歌竟然這麼牛逼!

竟然讓這個一直看蔡雨倫不順眼的老鄧都打十分!”

“真的有這麼好聽嗎?

這個評委的表現實在是有點太誇張了啊!

確定不是節目組安排的劇本嗎?

我聽起來感覺也就一般般啊!”

“你聽起來一般般,

那隻能說明你不會欣賞,

再者說了你算老幾啊!

人家專業研究音樂的,

肯定知道這裡面到底有多少的門門道道!

讓我們在聽一聽這些教授的點評吧。”

魯也白接著解釋說道:“我給這首歌打十分,

不只是因為它運用了古典的元素,

更重要的是,

我看到這首歌也非常契合流行音樂的傳播,

融入了很多流行音樂的元素。

也就是說,蔡雨倫能夠把古典樂變得流行起來!

一直以來我們這些研究古典音樂的,

都面臨著這樣一個問題,

或者說古典音樂天生的就有這樣一個瓶頸,

就是它很難變得流行,

受到更多的人喜歡。

如果為了流行而去把一首作品做的流行,

那又會偏離了古典,

與我們弘揚古典音樂的初衷相背。

所以一直以來這都是一個很難去平衡的點。

但是這首歌我覺得做的就非常不錯,

把這兩個方面平衡的很好!

這給我提供了一個新的思路,

為我們後續傳播古典音樂樹立了一個很好的榜樣!

所以我願意給這首歌十分!”

看到魯也白放下了話筒,

石世嶺這才拿起話筒說道:“這首歌我也給十分!

本期的主題是死亡,

這個主題是非常難創作的,

有多難創作,

我想大家都有目共睹。”

說著眼神看向了李容浩,

彷彿是在說就連這樣的創作大神都創作不出一首合適的歌,

對此李容浩只能尷尬的笑了笑。

石世嶺接著點評道:“但是蔡雨倫做到了,

而且是完美的做到了!

他不僅僅寫出了死亡,

更重要的是寫出了死亡帶來的麻木,

而且這種麻木還不是非常籠統的、泛式的麻木,

他寫出的是一種細緻絕望的麻木。

愛人已經失去了這麼長時間,

但是他還是非常懷念,

用各種各樣的精緻的詞彙去描繪這種感受。

而且這裡面運用了非常多的意象用來表現死亡,

我覺得這首歌歌詞的文學性直接拉滿了!

這首歌的作曲、編曲當然也不落下風,

但是具體的我就不分析了,

這裡面真的有很多的細節,

如果要展開說的話,

我都懷疑有兩個小時能不能講完!

很難想象蔡雨倫能夠在24小時內創作出這樣一首滿是細節的歌,

所以我願意給他打10分!”

第三位評委於良村拿起話筒說道:“大家都知道,

一向以來我都是非常推崇小蔡的,

所以對於他的作品我一向都有很強的包容心,

我自以為已經非常瞭解小蔡了,

但是這一首歌他又重新整理了我的認知!

其中的古典元素和更多的技巧,

我也就不展開說了,

我只說一點,

一直以來,

我以為蔡雨倫算是一個比較純正的說唱歌手。

我覺得他雖然主要是做和流行音樂的,

但是說唱也絕對不是他的弱項。

但是今天我才發現,

原來他並不是說唱歌手!”

這句話一出,

其他在場的人都有點傻眼了,

蔡雨倫到底能不能算說唱歌手一直以來都沒有定論,

但是今天這位評委直截了當的說蔡雨倫並不能算一個說唱歌手,

也是讓眾人吃了一驚。

但如果他不算說唱歌手的話,

那他做的那些說唱算什麼呢?

這時候於良村緩緩解釋說道:“我之所以說蔡雨倫並不是一個純正的說唱歌手,

主要是因為以下幾點原因。

首先蔡雨倫說唱的內容跟其他的說唱歌手有明顯的不同。

在華國,說唱並沒有很適合生長的土壤。

我們都知道,

說唱是黑人用來反抗統治,反抗階級,反抗歧視的產物。

在西方國家,

他們那些黑人生活在底層的水深火熱當中,

所以說唱就是他們用來表達不滿的工具,

所以他們的說唱裡面有非常多暴力、色情、槍支彈藥、毒品等等各種各樣不堪入目的元素。

但是在國內,

卻並沒有這樣的一種環境。

但是有很多人是非常盲目的,

有很多所謂的說唱歌手就去學習那些西方的黑人,

也想要追求所謂的匪幫說唱,

追求所謂的暴力說唱,

我覺得這一點並不適合。

盲目的模仿只會畫蛇添足。

對於這一點,蔡雨倫就做的非常好!

他並沒有非常魔怔的的去追求那些東西,

他把說唱紮根華國的環境,

與各種積極的元素結合在一起,

創作出來各種各樣的溫情的、正能量的說唱,

並且這些說唱同時還不會讓人感覺到非常的肉麻、矯情、說教。

他在正能量的同時,

也保證了歌曲的趣味性和傳播性。

第二個原因,

也就是在這首歌裡面,

我發現了蔡雨倫真的非常的不rapper的地方。

他用湊旋律的方式來抵消掉歌詞本身的音節和咬字,

你們仔細去聽,

他的偽rap同樣節拍四平八穩,

每個咬字都老老實實、規規矩矩的踩在節拍上,

這並不符合現代說唱的自由隨性的節奏。

這也是為什麼我們聽他的說唱,

聽他的音樂,

雖然是用說唱這種非常現代的表達方式,

但是卻覺得很傳統的感覺的原因。

因為他的作品有固定的嚴謹。

這首作品其中有太多太多精妙之處了,

要我說也一時半會說不完,

所以我希望等節目結束以後再多聽幾遍,

後面我會在圍脖上開通一個專欄,

到時候我再好好談一談這首歌到底有多牛,

這裡面到底隱藏了蔡雨倫多少的小心思。

我給這首歌也打10分!”