第348章 老謀子迴歸文藝題材，《歸來》貔貅文化賺翻了！

加入貔貅文化後，老謀子火力全開，一口氣接連推出兩部電影。

《歸來》和《長城》。

《歸來》是老謀子最擅長的文藝題材。

改編自嚴哥玲小說《陸犯焉識》的尾點，由陳導明、鞏皇、張慧雯等主演。

電影主要講述了知識分子陸焉識與妻子馮婉瑜的在大時代際遇下的情感變遷故事。

上映後，內地票房達到3億人民幣，重新整理了國產文藝片的票房紀錄。

獲得第34屆香江電影金像獎最佳兩岸華語電影獎、第6屆澳門國際電影節最佳影片獎。

這部影片，直接讓老謀子和貔貅文化傳媒賺翻了！

在京舉辦的盛大釋出會活動現場，陳導明、鞏皇生動聊起合作感受。

導演老謀子首次透露新片創作歷程，新“謀女郎”張慧雯的公開亮相也成為媒體關注的焦點。

當天出席《歸來》全明星陣容釋出會的還有郭濤、劉佩琦、祖鋒、閆妮等演技實力派明星，金像獎金牌編劇鄒靜之及奧斯卡提名攝影趙小丁也親臨現場，《歸來》臺前幕後全明星陣容首次亮相。

從《歸來》開拍到本次釋出會，最引人注目的是影片的兩位主角陳導明和鞏皇。

在早先爆出的《歸來》預告片裡，二人精湛內斂的演技引人入勝，深得粉絲和業內人士的期待和好評。

釋出會現場，對於主持人“飈戲”感受的提問。

陳導明幽默地稱：“娛樂新聞喜歡把字眼極致化，其實演員的合作需要的是默契，根本不存在飈戲的誰贏誰輸。”

對此鞏皇也表示贊同，在她看來演員的合作是一種緣分而不是競爭。

對於如今相對傾向於商業化的中國電影市場來說，陳導明笑道：

“《歸來》就是一部拍給80後、90後年輕人的電影，讓他們知道父輩們年輕時期情感、精神、物質生活和經歷，有助於年輕觀眾瞭解歷史、瞭解時代。”

而在鞏皇看來，《歸來》的時代屬性並不能構成觀眾的認知溝壑，因為情感是不分年齡的，每個年齡段的觀眾都能看得懂影片《歸來》所表達出的濃濃的親情和愛情。

作為個人第20部導演作品，影片《歸來》對於老謀子來說，不僅僅是一部文藝片，更是一種創作心態的迴歸。

是一種久違的安安靜靜、實事求是的拍攝體驗。

對於陳導明、鞏皇兩位主演在影片中的內斂式表演，老謀子很是稱讚：

“現今中國電影的表演體系還需要很大的提高，傳統中國電影表演應該是現實主義的，是從心裡發揮出來的，這種表演方式在老一代表演藝術家身上很明顯。”

“但需要青年一代的傳承，我相信陳導明和鞏皇在《歸來》中的表現可以讓年輕一代演員學到很多東西。”

在之前的試片活動中，江北，李安、斯皮爾伯格等國際著名大導演均表示被《歸來》感動到流淚。

對此老謀子笑道：

“親情和愛情是人類共同的感情，無論什麼年代、國家。”

“《歸來》透過一段故事去折射歷史，無論是青年觀眾還是外國觀眾，可以不瞭解歷史，可以不瞭解那一代人的愛情，但一定都會被影片中那種久違的感覺和平實的表達方式所震撼並感動。”

對於影片拍攝過程的描述，曾經出演過《三槍》的閆妮在描述拍攝感受時表示：

“《歸來》是一部氣場不一樣的影片，無論時代和樣貌怎麼變化，內心的情感不會變，這就是老謀子所追求的東西。”

時隔20年，從《活著》到今次的《歸來》演員郭濤感慨頗深，在他看來今天的老謀子和20年前沒有多大變化，再次合作就好像老友重聚一般，這一點正是影片《歸來》所傳達出的濃濃的溫情。

在當天釋出會最後環節。

影片《歸來》製片人、貔貅文化CEO江楠登臺，攜手老謀子宣佈公映檔期。

而對於為何選擇了4K高畫質視效並以IMAX的方式製作文藝電影，江楠自通道：

“分享一代人的感情給青年一代需要講究方法，《歸來》本著貔貅文化科技+藝術+網際網路的方式力求推動中國電影文化復興，新技術的投入有助於打通年輕觀眾群體，從而實現長輩們情感經歷的傳承。”

電影上映後，反響很激烈。

最讓影迷激動的是，《歸來》應該是大銀幕歷史上，第一次直面那時年的作品。

光憑這一點，就值得幾代人起立鼓掌。

《歸來》的前30分鐘，以一家三口的戲劇衝突為小切口，帶觀眾回到那個神秘的年代。

遠方的父親。

留守持家獨立思考的母親。

一心向太陽的女兒。

這是一場在《1984》裡就被預言過的人倫悲劇，一舉瓦解了一家三口僅存的一點點，精神層面的親情紐帶。

短短30分鐘，電影大師的功力就可見一斑。

老謀子並沒有像馮小剛在《1942》裡那樣，而是集中火力在家庭矛盾上。

用父女、母女、父母三組細膩的衝突，揭示了特殊年代造成的悲哀。

在一個信奉儒家的民族，竟然有一種力量可以凌駕於親情之上，這應該是100年前100年後的人，都不太能想象的事情。

三組矛盾集中爆發，引來了全片第一輪淚點。

這30分鐘裡，有兩個人不得不提。

一個是鞏皇，這30分鐘幾乎是她的獨角戲。

她用精確到背影、手指、下巴、腮幫子的演技，只幾場戲便醞釀出排山倒海的情緒，絕對是世界級的表演。

一個是老謀子，僅僅用30分鐘和一個再簡單不過的故事，便把那時年的哀與怒傾訴完畢。

細膩、隱忍、考究、精確，舉重若輕。

有看過原著《陸犯焉識》的影迷說，電影版刪減了太多對X時代的描繪。

拋開電影審查制度不說，這終究不是一部滿足好奇心的紀錄片。

而是一部真正意義上，在探討愛情的電影。

前30分鐘澎湃收場，影迷本以為電影會進入淚點一浪接一浪的節奏——即使這樣也值回票價了。

可影迷萬萬沒想到在《歸來》的後80分鐘裡，老謀子再也沒有用力去濃烈。

X時代結束，父親歸來，母親因病失憶，女兒成人有了人性。

這80分鐘裡，女兒不再是家庭矛盾的核心，轉為父母關係的催化劑，不予討論。

父愛母，母愛父卻不記得父。

這個愛情故事簡而化之，就是嚴肅版的《初戀50次》+中年版的《愛》+活人版的《人鬼情未了》。

他愛她，她愛他。她不記得他，他不能擁有她。

她等他，每個月的5號都去車站街他，一接就是幾十年，也沒想過離開他。

他等她，每天守候在最近的地方，想方設法喚起她的記憶，等她認出來他的那一天。

相對傳統意義上的愛情電影，這應該是冗長而難熬的80分鐘。

沒有大喜大悲，也沒有小情小調。

瑣碎綿延的敘事，一輪接一輪，幾度準備好情緒眼淚幾乎打轉了，就戛然而止重頭來過。

一層一層剝開洋蔥，卻發現手裡拿的是顆無公害且不催淚的包菜。

但嘻嘻一琢磨，這實在是太溫柔的80分鐘。

不少影迷從不記得在任何一部華人電影裡，像《歸來》這樣，用如此尊重、崇拜甚至信仰的方式，描述過愛情。

之所以強調“華人電影”，是因為在中國的傳統文化中，並沒有給愛情留下太多餘地。

在這個尊孝悌、敬權貴、逐福祿、求康壽的國度，愛情通常是被妥協的物件。

我們有太久沒有大張旗鼓、鄭重其事地，去歌頌愛情。

電影中，片面失憶後的母親，決定再不原諒女兒，把她趕出家門，視若路人。

在很多人看來，這都是絕對無法理喻的結局。

所謂“虎毒不食子”，母性應該是女人與生俱來的美德，無論再愛誰，女兒終歸應該是女兒。

況且母親並未改嫁，尚在等父親歸來。

因為片面失憶後，母親已經不具備理性思維能力，也就是社會屬性相當弱。

因此處理問題時極端感性，在她的心裡，對人妻身份的自我認知遠遠超過了對人母身份的認知。

因此在兩個身份發生衝突時，她僅憑潛意識就決定遵從作為“人妻”的自己。

母親內心深處並沒有遺忘“人母”的責任，因此只憑丈夫的簡單幾句建議，便興高采烈地邀請女兒回家住。

可見她對女兒的責備，源於自己並不確定丈夫是否能夠原諒女兒的所作所為——其實她自己早就原諒了——甚至可以理解成是“身為人妻的自己“對“身為人母的自己”的責備。

在這個小片段裡，愛情成為了高於自己、甚至高於子女第一價值觀。

這已經是華人曾給予過愛情的最高地位。

在這80分鐘裡，鞏皇受到角色的侷限，展現演技的機會不多。

這時陳導明挺身而出。

越來越有戲，在漸進的劇情中，將表演的層次感拿捏得無比精確。

尤其是彈鋼琴那場戲之後，就好像一座隨時準備爆發的活火山，並一直提著那股勁兒撐到了最後一分鐘。

輪番出場的知名龍套中，最喜歡的是丁嘉麗的表演。

容嬤嬤之後，好像再也沒見過誰把北方潑婦演繹得如此傳神，點個小小的贊。

從單純觀影體驗的角度來看，《歸來》也是相當考究的年代戲。

時代感強烈的背景音樂貫穿始終，甚至連每首歌的音質、音量都有精心雕琢。

服裝、道具等細節之處也能感受到老謀子對那個年代深沉的懷念。

這種懷念，並不是像有些電影那樣給英雄墨水或者大白兔奶糖幾個大大的特寫，而是讓瓷杯、臉盆、鬧鐘、腳踏車、收音機、大字報、標語這些元素，安安靜靜地躺在它們應該在的地方，絕不刻意打擾鏡頭。

無數微小的、不動聲色的懷舊，相反更讓人融入劇情中，而不會一驚一乍地聯想到：“哎呀我家原來也有個跟這一模一樣的床單。”

說白了，也是老謀子大師氣度的一種體現。

《歸來》的結局，是影迷最喜歡的部分。

其實看到接近尾聲的時候，很忐忑的，不知道更想看到哪一種結局。

要麼，男女主角中有誰沒熬過時間流逝，先走一步，讓這場偉大的愛情最終以無聲的遺憾落幕。

要麼，在男主角經年的努力之下，女主角的記憶突然被喚醒，皆大歡喜。

但好像，不管以什麼方式收尾，都少了那麼一點味道。

終於，經過一幕突兀的“許多年後”，男女主角化成了有點讓影迷無力吐槽的老年妝，迎來了最後一個鏡頭：

那是在5號的清晨，還是那個車站。

她還在等，他也還在等。

開放式的結尾，不是悲劇，也不是喜劇。

在愛面前，談悲喜，太膚淺。

無論悲喜，皆為愛情。

說起來，鞏皇和陳導明，是老謀子看完原著後便確定的不二人選男女主角。

因為兩位演技大神都是北方人，導演乾脆放棄了原著的上海背景，直接把故事搬到了北方某小城。

鐵路戲取景唐山火車站，沒有動用一輛道具火車。

影片裡出現的每一輛火車，都是現實生活中真實奔跑的存在，它們或許還不知道自己上了大銀幕。

30分鐘那場撕心裂肺的告別戲：

“焉識，快跑！”

確實和全片娓娓道來的氣質有所出入，澎湃了一些，也濃烈了一些。

按老謀子的計劃，應該也是淡淡的一眼相見，最後呈現的戲碼，是來自鞏皇和陳導明兩位演員的堅持，沒有臺詞，只有兩個人相互喊對方名字。

也是老謀子影片中難得一見的“演員主導”戲。

片中女兒在雨裡停車摔倒，引發停車棚腳踏車像多米諾骨牌一樣倒下的那場戲，是真摔。

NG了很多遍之後，女演員體力不支，才有了這神來之筆。

陳導明曾經要求，自己要和方師傅面對面有一場戲，最後因為無法確定兩人見面後故事該怎麼辦，而作罷。

丁嘉麗罵街那場戲老謀子本人也很喜歡，釋出會現場繪聲繪色地演繹。

老謀子認為那顯然是罵給左鄰右舍聽的。

在那個特殊的年代，很多事情無法界定誰對誰錯。

結尾的畫面，是整部電影從最初就確定的部分。

作為一部年代戲，《歸來》骨子裡就透著一股子悲情色彩。

首先在時代大悲劇上，電影就給了人致命一擊。

當陳導明飾演的父親這一角色，好不容易從農場裡逃回上海，就想著能見妻子，女兒一面的時候。

他的遭遇就足夠讓人揪心。

先是妻子明明在家，卻怎麼也不肯開門。

爾後在樓道里遇見了女兒，卻相見不能相識。

當然這還只是電影給人的一種悲劇預設，真正讓人寒心，真正讓人直戳心窩的是：

這種人性的扭曲，這種父女的“相殺”，從一開始就為這部電影的“悲情”著上了濃墨重彩的一層悲劇底色。

而最經典的一幕，也是由此而來，母親為了見父親一面，翻窗戶去了火車站，而女兒為了阻止自己的父母相見，也是拼盡全力。

在火車道大橋上，父親和母親被分開的一幕，確實讓人感動，也讓人感動了無盡的悲涼。

拋開時代悲劇以外，本片最大的一個看點，可能就是父親陸焉識與母親馮婉瑜之間的愛情悲劇。

前二十年，馮婉瑜一直在期待著丈夫陸焉識的“歸來”，而她的後半生，卻和丈夫相見不能相識。

其中當然也有時代悲劇，比如在陸焉識不在的日子，馮婉瑜就很有可能受到了其他男人的欺負。

但是更重要的是，她這個篤信愛情的女人。

這個一輩子等待愛人迴歸的女人，真的就把一生最好的年華，真的就把一生最好的時光，用在了思念，用在了期盼之上。

而陸焉識也慢慢在陪伴，慢慢在理解之中，懂得了妻子一個人的辛酸。

也慢慢開始明白妻子的前半生也足夠艱辛。

所以他試著接納，試著幫妻子一直活在那個美好的時代。

這是屬於她妻子的黃金時代，也是屬於他個人的黃金時代。

對於鏡頭的把控，以及對於色彩的運用，國內很少有導演能趕上老謀子的。

而本片之中，不管是對於鏡頭的把控，還是對於色彩的調配，老謀子都將悲情色彩烘托到極致：

每天馮婉瑜都拿著一個牌子去火車站接人的時候，這時候她的身後就會出現一個默默守候著她的男人。

無論春風，無論冬雪，這樣一對愛人，永遠走在路上，永遠等在“歸來”的路上。

這種悲情的氛圍，這種悲劇的色彩，已然到了極致了。

可以說，貔貅文化給老謀子充分創作自由後，他終於做回那個最會講文藝故事的老謀子！

把故事講好，然後站著把錢掙了！

牛逼！