第一場戲的演員就位。
莫小白的戲在後面幾場，這個時候過來，也是讓化妝師為她化妝。
以及開演之前，再走一遍臺詞。
化妝師小陳已經習慣了莫小白化完妝後，站在一個角落裡發神經了。
在內行人看來莫小白這是敬業的表現，在外人看來，更多情況確實像是發神經。
當臺詞走完一遍後，莫小白來到拍攝外圍，看裡面正在拍的一場戲。
今日這場戲很難，即便對她，這個出道十多年的老演員來說都有些困難，更不必說演技經驗尚欠缺的周揚和喬慧珊了。
說它難，難在哪裡，是因為這場戲成功拍攝出來，大約有六分鐘。
拍攝期間，運用的也是相對於蒙太奇的長鏡頭拍攝。
長鏡頭，指在一段持續時間內連續攝取的、佔用膠片較長的鏡頭。
最大的好處，便是能夠再現事件發展的真實過程和真實的現場氣氛。
有許多的導演，就是能夠拍出恢弘的酣暢淋漓的長鏡頭，而被電影公司重金挖掘來擔當大製作的導演。
從某種程度上說，長鏡頭是很考驗一個導演的功力的。
這一場戲，是表現女主角周妙妙在經歷挫折後重返舞臺用優美的歌喉震驚四座、並讓觀眾中間的男一號路森深深為之著迷的場景。
像這樣的場景，通常只能一次拍成，而我們這個導演又是非常擅長長鏡頭的，當然想要好好發揮一下他名導的實力了。
“卡——卡——周揚，你是怎麼搞的，鏡頭都到你了，還在發什麼愣！”
“抱歉.”
周揚舉起手，讓導演再來一次。
這一次，是喬慧珊出了錯。
“你眼睛看著什麼地方，這個時候，你根本就不知道路森在臺下，你的眼睛放空，放空知道嗎？不會就給我看攝影機！”
第六次，是話筒出了問題。
第七次，是一群眾演員扮殭屍，又頂在前排，想忽視都不成。
第十二次，喬慧珊一開始唱，導演就不停喊卡。
“你的臉還會不會笑，這是唱歌，是在舞臺上，不是對方殺了你的父母！”
這話罵得也太嚴重了，喬慧珊眼一紅，差點哭出來。
導演急得撂挑子，就說演戲不能請一群花瓶，演戲不行，還不能說，動不動就哭。
這一哭，後面的大老闆又是要撤資、又是搬出身份壓人的。
他今天還真就非說不可了，反正他張某人拍戲，鐵則在那，戲不好就別想過！就在這個時候，在副導演的陪同下，一個人走進了片場。
導演一回身間，瞅到了莫小白，就跟抓到了救命稻草似的。
“小白，你來，給他們做下示範.”
莫小白想走已經來不及了，這種得罪人的事她才不幹嘞，前一秒他們倆被導演罵得狗血淋頭，下一秒她就在那出風頭，不是拉仇恨嗎？“呵呵導演，這個我不在行的.”
“別謙虛了，小白，你也是前輩，對後輩指點兩招，沒事的.”
導演直接將人拉了過來，順便還在她耳邊來了句，“我要一次過.”
莫小白要示範的是周妙妙演唱這場戲，她那歌喉，沒幾個人敢聽的。
好在也不用真唱，只用做嘴型。
至於嘴型對不上的，後期會做處理。
老實說，這種情景有點噁心，什麼聲音都沒有，你還得在那陶醉的唱著。
順便還要做出美美的場景，以及配合著鏡頭，展現出自己最美的一面。
莫小白遲遲不願意上，有一方面也是因為這個。
她一個美女，還是有點偶像包袱的，你當真以為臺上女主角優美歌喉迷倒萬千粉絲是真的，拍攝的時候則笑聲不斷，讓人想哭都哭不出來。
周揚一副看好戲的看過來。
喬慧珊退到了一旁，心想著就看看這傳說中被奉為演戲天才的莫小白，怎麼拿下這場戲。
站在場外的肖律，靜靜地看著場內。
雖然早已見識過她那以假亂真唯恐天下不亂的演技，他還是想看看，在這種情況下她是如何表現的。
而劇組裡其他的演員包括所有群眾演員、探班的粉絲、化妝師助理等等在內，都圍在了這邊。
導演為了展現這副場景，直接讓群眾演員休息了，讓莫小白想象著底下熱情的觀眾還有某個角落坐著的痴情男主。
甚至音效燈光什麼的，全部免了，這是讓她清唱啊。
這次真是要死了。
場務打板，導演的鏡頭推了過來。
前一刻還無奈被推上場的莫小白，就跟打了雞血一般。
“臺下的朋友們，我愛你們——”
